Mercedes è un’anima cosmopolita, il cui talento affonda le radici in un mosaico di culture. Attrice e produttrice, trasforma il cinema in un linguaggio potente, un linguaggio coraggioso attraverso cui esprimere il potenziale umano: quello vero, ricco delle sue naturali imperfezioni, che rivela le fragilità accanto ai punti di forza e non teme di mostrarsi contraddittorio. Il suo cinema racconta la bellezza di un’umanità forte e vulnerabile allo stesso tempo.
Iniziamo dalla tua infanzia trascorsa in un ambiente multiculturale. Puoi dirci di più sulle tue origini? In che modo questa diversità ha plasmato la bambina, e successivamente la donna, che sei oggi?
Sono nata a Budapest e ho origini rom-ungheresi ed ebraiche. Sono cresciuta tra culture, lingue e contraddizioni diverse, e credo sia stato proprio lì che è nata la mia curiosità per il comportamento umano. Crescere multilingue mi ha insegnato a leggere tra le righe. Mi ha insegnato la pazienza e l’arte dell’ascolto: due doti che ora uso costantemente come attrice. Vedo le persone come storie piuttosto che come stereotipi, e questo ha plasmato sia la mia arte che la mia identità.
Quanto conta la famiglia per te? C’è un ricordo particolare o una persona che ha acceso o sostenuto la tua passione per la recitazione in modo indimenticabile?
La famiglia è la mia àncora. Ho una piccola famiglia, composta da due persone da quando mio padre è venuto a mancare. Mia madre è stata la prima a credere davvero in me; ha visto qualcosa molto prima che lo vedessi io stessa. Ricordo che a otto anni misi in scena un piccolo “spettacolo” in salotto con mia sorella, recitando un’intera rappresentazione teatrale solo per poter andare a letto più tardi. Lei non rise, applaudì. Quel momento mi è rimasto impresso. È stata la prima volta che ho capito che una performance poteva emozionare qualcuno.
Qual è stata la sfida più grande che hai affrontato e cosa ti ha spinto a non arrenderti?
Il rifiuto. È una risposta scontata, un cliché, ma è la più vera. Ho ricevuto così tanti “no” che avrei potuto costruirci una casa. Ciò che mi ha spinto ad andare avanti è stato ricordare il motivo per cui ho iniziato: perché amo raccontare storie. Recitare non significa solo essere scelti dagli altri; significa scegliere se stessi ogni giorno. Una volta che ho fatto pace con questo concetto, tutto è cambiato.
Nel tuo pluripremiato film Her (2025), hai un ruolo molto particolare: pensi ti abbia costretta a uscire dalla tua “comfort zone”?
Assolutamente sì — Her lo ha fatto. Ha richiesto una vulnerabilità emotiva che non avevo mai sperimentato prima. Il mio personaggio era silenzioso, contenuto, l’esatto opposto di come mi esprimo naturalmente. Ho dovuto imparare a comunicare moltissimo attraverso il silenzio. Mi ha insegnato che a volte l’immobilità può urlare più forte delle parole.
Puoi descrivere il tuo processo di immersione in un ruolo?
Per Her, il processo è stato profondamente personale, quasi inquietante (in senso positivo). Non potevo semplicemente interpretarla: dovevo sentire i suoi ricordi. È una donna sospesa tra memoria e realtà, quindi ho creato dei piccoli rituali per confondere quel confine dentro di me. Durante le riprese ho attinto ai miei traumi e ai ricordi delle mie relazioni passate. Penso (e spero) che tutto questo sia arrivato anche al pubblico.
Sappiamo che sei una lettrice e scrittrice accanita. Quali sono le tue più grandi passioni oltre alla recitazione?
Scrivere mi mantiene sana di mente. È il mio modo di elaborare il caos della vita. Amo anche produrre: costruire storie dal nulla e creare opportunità per gli altri. E, naturalmente, tutto ciò che mi riconnette con il mondo fuori dall’industria cinematografica: gli animali, i viaggi, la natura e le conversazioni profonde a tarda notte. L’equilibrio è fondamentale.
Senza svelare troppo, quali sono i tuoi prossimi progetti e i nuovi ruoli?
Sto terminando la postproduzione di un film che ho prodotto, intitolato What if, che mi sta molto a cuore. Esplora la memoria, l’amore e quelle parti di noi stessi che mettiamo a tacere. Mi sto anche preparando per alcuni progetti per dei festival, e per un’apparizione televisiva che potrebbe sorprendere molti. Diciamo solo che mi sto spingendo in un territorio più audace, sia emotivamente che creativamente.
Oltre alla recitazione, c’è un ruolo diverso che sogni di interpretare?
Mi piacerebbe dirigere. Sono affascinata dalla prospettiva, di come una singola scelta di inquadratura o di tono possa cambiare tutto. Sogno anche di gestire la mia casa di produzione, la MB Creative Productions, su scala globale (raccontando storie guidate da donne complesse, non da stereotipi).
La tua dedizione alla salute mentale e alla diversità nel cinema è ammirevole. Cosa alimenta questa passione?
L’ho vissuto sulla mia pelle. Come persona che ha navigato tra molteplici settori, paesi e identità, so quanto possa diventare solitario questo percorso. Ho visto quanto spesso le persone si sentano invisibili, sia sullo schermo che fuori. Quindi mi batto per la rappresentazione non come una moda, ma come una necessità. Ognuno merita di riconoscere un pezzo di se stesso nell’arte. Io sono un tramite per l’arte.
Con un programma così impegnativo, come riesci a conciliare la carriera con le passioni personali e il benessere?
Sto ancora imparando. Ho imparato a dire di “no” quando qualcosa mi costa la serenità. La meditazione, le lunghe passeggiate e scrivere un diario mi aiutano. Considero il riposo come parte del processo creativo, perché il burnout uccide la creatività più velocemente di quanto potrà mai fare il fallimento.
Quale messaggio vorresti trasmettere all’industria dell’intrattenimento riguardo all’autenticità della rappresentazione?
Smettetela di cercare di incasellare le persone in schemi creati decenni fa. La vera diversità non riguarda l’apparenza, riguarda la verità. Lasciate che i personaggi siano complicati, contraddittori e umani — proprio come lo siamo tutti noi. Il pubblico si connette con ciò che è reale, non con ciò che è perfetto e patinato.
C’è un mantra o un principio che ti guida quotidianamente, nella vita e nell’arte?
“Non tutto ciò che perdi è una perdita”. Questa frase mi ricorda di avere fiducia nel processo — secondo il quale ogni battuta d’arresto è solo un cambio di direzione. La vita non accade a noi, accade per noi. Questa mentalità mi permette di restare con i piedi per terra, creativa e curiosa.