C’è un momento, varcando la soglia del Museo di Santa Caterina a Treviso, in cui il rumore della città si dissolve e si apre un dialogo silenzioso con la pittura: è l’invito che la mostra Da Picasso a Van Gogh. Storie di pittura dall’astrazione all’impressionismo rivolge ai suoi visitatori. Le opere in mostra, oltre sessanta capolavori provenienti dal prestigioso Toledo Museum of Art, mettono in relazione l’Europa delle avanguardie e l’America delle grandi collezioni creando un percorso che racconta la nascita e l’evoluzione della modernità.
La mostra, curata da Marco Goldin, costruisce un itinerario a ritroso nella storia dell’arte, partendo dalle ricerche più avanzate del Novecento per risalire alle radici impressioniste. È un racconto per immagini che mette in dialogo personalità diversissime, accomunate dalla volontà di superare i confini della tradizione accademica. L’astrazione americana, con le sue campiture ardite, trova un antecedente nelle dissolvenze luminose degli impressionisti; la scomposizione della forma, che segnerà il secolo breve, affonda le sue radici nella solidità costruttiva dei post-impressionisti. In questo gioco di rimandi, il visitatore comprende come la storia dell’arte non sia una linea retta, ma una trama fitta di intuizioni e rivoluzioni che si richiamano a distanza.
Il percorso si apre con la poesia luminosa delle Ninfee (1914-1917) di Claude Monet, un’opera di grandi dimensioni che avvolge lo spettatore in un universo fluido di luce e riflessi. Qui il colore non descrive semplicemente la natura: diventa emozione pura, superficie in cui cielo e acqua si fondono, cancellando ogni punto di vista tradizionale e anticipando la via verso l’astrazione. Monet dipinge il suo giardino di Giverny come uno spazio interiore, un luogo dell’anima in cui la pittura si fa esperienza sensoriale totale. Le forme si dissolvono, il colore diventa protagonista assoluto, anticipando sensibilità che guarderanno all’astrazione. Subito dopo l’atmosfera cambia radicalmente con Composizione con rosso, blu, giallo, nero e grigio (1922) di Piet Mondrian. Qui la natura è lontana e la realtà è completamente distillata in linee nere ortogonali e campiture primarie. Rosso, blu e giallo dialogano in un equilibrio calibrato, mentre il bianco e il grigio diventano pause, silenzi visivi. Mondrian riduce il mondo ai suoi elementi essenziali, cercando un’armonia universale che trascende il dato naturale. Davanti a questa tela si coglie la radicalità di una ricerca che ha segnato in modo irreversibile la storia dell’arte del Novecento, aprendo la strada all’astrazione pura e a una nuova idea di spazio pittorico.
Proseguendo lo spettatore incontra l’energia cromatica di La città di Parigi (1911) di Robert Delaunay. La metropoli si scompone in piani e colori vibranti, in una visione dinamica che celebra la vita moderna. Le architetture, le figure, i frammenti urbani si intrecciano in un ritmo quasi simultaneo, dove la luce diventa forza costruttiva. Delaunay interpreta la città come simbolo di progresso, movimento, anticipando sensibilità che guardano al futurismo e all’astrazione. È un’opera che pulsa, che restituisce il fermento di un’epoca lanciata verso il futuro.
Il percorso si chiude con uno dei momenti più intensi dell’intera esposizione: Campi di grano con falciatore, Auvers (1890) di Vincent Van Gogh, dipinto negli ultimi mesi di vita dell’artista. Il campo dorato vibra sotto a un cielo inquieto, attraversato da pennellate dense e materiche. Il falciatore, piccolo ma centrale, diventa simbolo del ciclo della vita, del tempo che passa e rinnova. In questa tela si avverte tutta la tensione emotiva di Van Gogh: il colore non descrive soltanto la natura, ma la trasfigura in sentimento puro, in energia che travolge e commuove.
Molto ampio è il ventaglio degli artisti presenti: da Pablo Picasso con capolavori come Donna con cappello nero (1909), a Paul Klee con Ville per marionette (1922), passando per Henri Matisse con opere cariche di ritmo e colore, e le visioni intime di Edward Hopper, fino alle tele di Gauguin, Renoir, Braque e molti altri.
La scelta di esporre opere provenienti dal Toledo Museum of Art rende l’appuntamento di Treviso unico e imperdibile per gli amanti dell’arte. Visitare Da Picasso a Van Gogh significa concedersi il tempo di osservare come gli artisti di più generazioni abbiano saputo leggere il mondo con occhi sempre nuovi: come Monet abbia trasfigurato la natura in pura vibrazione luminosa, come Cézanne abbia posto le fondamenta della modernità, o come Van Gogh abbia trasformato la propria visione interiore in segno visivo intenso e struggente. È un invito a rallentare, a soffermarsi davanti a una tela e lasciarsi attraversare dall’energia di pennellate che ancora oggi parlano al presente.
Michael Biasi
Da Picasso a Van Gogh
Storie di pittura dall’astrazione all’impressionismo
Dove: Museo di Santa Caterina, Treviso
Quando: 15 Novembre 2025 – 10 Maggio 2026
Orari: da martedì a giovedì ore 9-18, da venerdì a domenica ore 9-19 Apertura straordinaria lunedì 6 Aprile 2026
Biglietti: intero € 15, riduzioni disponibili
Catalogo: a cura di Marco Goldin, edito da Linea d’Ombra